Queste 8 Semplici Tecniche Di Colorazione A Matita Daranno Vita Alla Tua Arte
I ragazzi di Chameleon Art Products ci hanno inviato un Guest Post che delineava 8 semplici modi per ottenere il massimo dalle matite colorate.
Le matite non sono solo per i bambini o per quando hai bisogno di fare uno scarabocchio veloce a mano libera. Sono strumenti essenziali che gli artisti di tutte le età devono avere nel cassetto delle scorte. Con le tecniche giuste, puoi produrre una gamma brillante di tonalità di colore e, in definitiva, ipnotizzanti opere d’arte. Ecco otto semplici tecniche di colorazione a matita che devi conoscere.
1. Covata
Il tratteggio è una tecnica di disegno lineare che può aiutarti ad aggiungere consistenza e dimensione alla tua opera d’arte. È molto simile alla tecnica avanti e indietro, in cui muovi la matita con un movimento continuo. Tuttavia, è necessario sollevare la matita dalla carta per tracciare ogni linea.
Tutto quello che devi fare per crearlo è disegnare linee parallele sul tuo pezzo di carta.
Queste linee possono essere curve (attraversando le curve di livello) e non importa in quale direzione vadano. Ma le due cose principali che devi ricordare sono che queste linee devono essere parallele e non toccarsi.
2. Tratteggio Incrociato
Tratteggio incrociato Questo è il cugino del tratteggio, ma invece di disegnare linee parallele disegnate linee intersecanti come suggerisce il nome. Più linee si incrociano, più scura diventa quell’area.
Il tratteggio incrociato è più controllato del tratteggio ed è in grado di produrre segni molto puliti e deliberati. È ideale per creare sfumature e texture precise. Per ottenere i migliori risultati, dovrai temperare la matita.
3. 3.
La brunitura è quando si disegna con una forte pressione. Per macinare i colori nelle fibre della carta, devi premere la matita sulla carta il più forte possibile.
Ciò significa che ci sono pochissimi buchi nella carta senza alcun colore. Ciò consente di ottenere colori più ricchi e vibranti. Inoltre, in genere sembrano avere una finitura più liscia e cerosa.
Brucia solo quando sei vicino alla fine del tuo disegno o quando hai già posizionato diversi strati di carta sulla carta per ottenere i migliori risultati. Ciò è dovuto a due ragioni:
Quando esponi la carta a una forte pressione, rende quella sezione più liscia. Ciò significa che sarà più difficile aggiungere colore. È più difficile cancellare i colori bruniti. Di solito lasci una macchia sulla carta o la danneggi. Quindi, è meglio aggiungere la brunitura quando sei soddisfatto del tuo pezzo poiché ci saranno meno possibilità che tu debba cancellare una sezione.
4. Punteggiatura
Questo è quando aumenti l’intensità del pigmento colorato usando i punti. La punteggiatura è un metodo più comune per la colorazione a penna. Tuttavia, è ancora un modo semplice ed efficace per costruire gradualmente colore e consistenza in piccole aree.
5. Circolazione
Quando usi le matite, puoi anche creare colore e tonalità con linee e punti paralleli. Con la punta della matita puoi anche disegnare piccoli cerchi. Questo è un ottimo modo per creare trame lisce come quando si ombreggia la pelle o gli sfondi.
Questa tecnica non è la più veloce e può causare affaticamento del polso. In alternativa, puoi utilizzare il tratteggio e il tratteggio incrociato per creare rapidamente il colore e quindi utilizzare il cerchio per appianare le linee.
6. Uso di olio o alcol
Per cambiare l’aspetto delle matite colorate sulla carta, puoi usare alcol denaturato o oli per bambini.
Usa un batuffolo di cotone per immergere una di queste sostanze e poi strofinalo delicatamente sul tuo disegno. Questo sporcherà la tua opera d’arte, mescolerà i pigmenti e gli darà un aspetto più ricco.
7. Usa Una Matita Bianca
Mai sottovalutare la matita bianca. Solo perché è incolore non significa che non puoi usarlo per migliorare la tua opera d’arte. Puoi usare la matita bianca per evidenziare i toni pallidi e fondere i livelli senza usare più pigmenti.
Se vuoi creare un colore blu pallido, ad esempio, puoi iniziare con un livello bianco, quindi aggiungere una matita blu. Questo aiuta a controllare la quantità di pigmento colorato che scende. Non hai più bisogno di sfumare molto leggermente con la tua matita blu e rischi di creare sezioni colorate a chiazze.
8. Miscelazione
Anche se questo può sembrare ovvio, rimarrai stupito dal numero di artisti che trascurano la fusione. Le tecniche che abbiamo menzionato, come il tratteggio incrociato e la punteggiatura, sono un ottimo modo per aggiungere texture e sfumature, ma non c’è alcun riferimento alla fusione dei diversi toni.
Quando mescoli i colori, stai levigando le linee dure tra i diversi pigmenti e le pennellate. Sebbene la miscelazione possa richiedere molto tempo in quanto dovrai utilizzare matite diverse da toni e colori completamente diversi, ci sono molti vantaggi. Il lavoro misto ha un aspetto più professionale e piacevole alla vista.
Le matite Chameleon hanno matite a doppia punta che possono accelerare il processo. Queste matite intelligenti sono dotate di due tonalità perfettamente abbinate in modo da non dover più rovistare tra le tue vaste collezioni di strumenti artistici. Hai solo bisogno di capovolgere per fondere e puoi facilmente colorare tra le sfumature.
Le matite sono un importante strumento artistico che gli individui creativi di tutte le età devono avere come opzione. Ma per sbloccare tutti i vantaggi delle matite colorate, devi usare le tecniche giuste.
Dal tratteggio incrociato alla fusione, questi semplici trucchi sono un modo semplice per creare opere d’arte ispiratrici ed esteticamente gradevoli.
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